Marc Mauillon and friends

Par l’étendue et la singularité de son répertoire, son timbre si reconnaissable et sa diction ciselée, Marc Mauillon occupe une place toute personnelle sur la scène lyrique actuelle. Tantôt baryton, tantôt ténor, ce caméléon déploie et adapte ses couleurs au gré des musiques et des personnages qu’il rencontre.

À l’opéra il est tantôt loufoque (Papageno, Mercure d’Orphée aux enfers), divinité maléfique (la Haine dans Armide de Lully, Tisiphone dans Hippolyte et Aricie, Sorceress dans Dido & Aeneas), tragédien (Orfeo de Monteverdi, Pelléas de Debussy), ou même tragédienne (Raulito dans Cachafaz de Strasnoy).

En concert, il chante aussi bien des airs de cour (Lambert, Charpentier, Bacilly…) que des petits ou grands motets français (Charpentier, Lully, Rameau, Desmarest, Campra, Couperin), du madrigal italien (Monteverdi, Gesualdo), des cantates sacrées ou profanes (Bach, Haendel, Vivaldi, Telemann, Monteclair, Clérambault), des programmes de musique médiévale ou renaissante.

Le récital et la musique de chambre tiennent une place de choix dans son parcours. Que ce soit Machaut avec Pierre Hamon, Vivabiancaluna Biffi et Angélique Mauillon, Poulenc/Eluard avec Guillaume Coppola, les musiciens de la Grande Guerre ou Fauré et ses poètes avec Anne Le Bozec, Peri et Caccini avec Angélique Mauillon, ou plus récemment les Leçons de Ténèbres de Lambert (paru chez Harmonia Mundi en 2018) avec Myriam Rignol, Thibaut Roussel et Marouan Mankar-Bennis, ces programmes questionnent toujours fortement le rapport entre musique, poésie et vocalité.

Régulièrement invité pour donner des Master-class, des stages ou des formations en France et à l’étranger, Marc Mauillon enseigne depuis 2018 l’interprétation de la musique profane médiévale à la Sorbonne (Master d’Interprétation des Musiques Anciennes) après avoir été professeur de chant au Pôle Sup’93 (Aubervilliers La Courneuve) de 2014 à 2018.

Pierre Hamon

Fasciné par la musique médiévale, il s’ intéresse de près à la cornemuse, aux flûtes doubles, à l’association flûte à 3 trous et tambour et tout naturellement à leurs corollaires dans les musiques traditionnelles. En 1998, il devient disciple du Pandit Hariprasad Chaurasia, Grand Maître de la musique hindoustanie et de la flûte Bansuri.

Sa perpétuelle recherche des gestes et sons fondamentaux de l’humanité le mène vers l’univers fascinant des flûtes précolombiennes et des traditions amérindiennes. Une quête sans fin qui se traduit par un instrumentarium digne d’un musée, à la différence près que Pierre Hamon lui insuffle la vie.

Après avoir participé avec les Arts Florissants (Atys, Médée), l’ensemble Gilles Binchois, au renouveau de la musique ancienne, il est depuis 1994, le collaborateur privilégié et fidèle de Jordi Savall, enregistrant et se produisant à ses côtés dans le monde entier. Co-directeur avec Brigitte Lesne de l’ensemble Alla Franscesca, il enregistre avec cet ensemble une quinzaine de CD.

Depuis 1993, il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, ainsi que l’invité des grands instituts de la musique ancienne comme la Schola Cantorum Basiliensis.

Vivabiancaluna Biffi

Vivabiancaluna Biffi a commencé très jeune l’étude du violoncelle classique et moderne sous la houlette de Marco Pace, et s’est produite tant dans des formations de musique de chambre qu’en soliste, dans toute l’Europe.

Parallèlement, elle a approfondi sa connaissance des techniques de composition et d’analyse esthétique avec Vilmos Leskò. Elle a toujours laissé se côtoyer la musique classique et son intérêt pour la musique ethnique et expérimentale, collaborant avec diverses productions théâtrales.

De 1997 à 2001 elle a fréquenté les cours de vielle, et de viole de gambe de la Renaissance avec Randall Cook et de Chant avec Richard Levitt et Dominique Vellard, à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle.

En tant que chanteuse et instrumentiste, elle collabore depuis 1997 avec quelques-unes des plus importantes formations de musique ancienne. 

Depuis 2005, elle enseigne la pratique vocale et instrumentale de la musique ancienne à la Fondation Royaumont (France) avec l’Ensemble Lucidarium, dans le cadre de cours de formation professionnelle (par exemple La Fabula d’Orfeo et le Codex Chantilly). Elle est par ailleurs régulièrment invitée à tenir des master classes et stages au Centre de Musiques Médiévales de Paris (France), dans les Conservatoires de Lyon (France) et de Genève (Suisse) et à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle (Suisse).